Jaroslav Platil je český malíř a typograf jehož specializací je zobrazení postav. Vede výtvarné kurzy, kde účastníky seznamuje s výtvarným řemeslem formou znovuobjevování zákonitostí barev, linií a objemů.

Narodil se v roce 1962 v Praze. Dětství však prožil v Příchovicích v Jizerských horách, kde jeho otec pracoval jako správce rekreační chaty. Tomuto období přikládá důležitý význam, neboť  byl v nejužším vztahu k tehdy ještě krásné přírodě.

Když mu bylo šest let odstěhoval se díky Pražskému jaru zpátky do Prahy. No, byl to šok, žádná příroda jen ty obličeje lidské v rozmanitosti jejich pestrých povah. V lidech hledal to, co kamenným zaprášeným domům chybělo – život. Někde v té době si v lidech uvědomil sílu svobodné vůle tvořit vlastní osud, ale hlavně znamení jejich vybrané cesty v mapě obličeje a v jejich pohybech.

Proto dnes stále tvrdí, že to co jsme odhalili jako děti díky našemu jemnějšímu vyciťování, dnes těžko znovu objevujeme. Tomuto znovuobjevování věnuje svůj život.

"Fotografie je zázrak, protože nám dovoluje zastavit a zakonzervovat čas...nedělám nic jiného, než že objektivem nasávám do negativů všechno, na čem mi záleží, co mám ráda a co spolehlivě pomine: lásku, radost, smutek i touhu, krásu, vůni dětí, samotu a čekání. Jsou to příběhy, které se mi honí hlavou a které čtu v lidech - listuji v nich jako v knize...každý člověk v sobě ukrývá své tajemství, které unese jen fotografie, aniž by prozradila všechno."

Sára Saudková se narodila se v roce 1967 v Zábřehu na Moravě, vystudovala Vysokou školu ekonomickou v Praze.

Autorka aktivně a soustředěně fotografuje od roku 1999.

Věnuje se výhradně volné tvorbě - inscenovanými fotografiemi s typicky hravým, erotickým nábojem dokumentuje svůj soukromý život - loučení a čekání a to mezi tím: lásky, touhy, osamění...

Fotografuje převážně akty. Jedná se o klasické, černobílé fotografie snímané na střední formát.

Píše kriminální a milostné thrillery, povídky a pohádky.

Lucie Hanyková

"Maluji ráda, pro radost sobě i ostatním. Malování mi dává svobodu. Vyjadřuje můj temperament, případně ho zkrotí. V mých obrazech můžete najít dynamiku, osobitost a pozitivní energii. Obraz je pro mne výzva. Inspirací jsou pro mě hlavně lidé, pro které maluji, a jejich domovy. Jací jsou, co mají rádi, jejich představy a tajná přání, kde bydlí, čím se obklopují. Snažím se malovat obrazy tak, aby v nich našli kousek sebe. Měním jejich interiér ve skutečný domov. Mám ráda ten finální pocit uspokojení, kdy můj obraz "zapadne" na své místo a propojí všechno a všechny kolem".

Martina Šmejkalová

"Malbě obrazů se věnuji teprve krátce a jako samouk zkouším různé možnosti kombinovaných technik malby, převážně v akrylovém pojetí, které můžu na plátně uplatnit v podobě abstrakce ve spojení s lidskou podstatou, fyzickou či duchovní. Mé obrazy ukrývají určité tajemství emocí lidské duše, její křehkosti i zranitelnosti, ale i její síly a vedou pozorovatele k hlubšímu zamyšlení. Ráda se také věnuji figurální malbě v oleji, protože lidské tělo je pro mě výzvou".

KARIKATURY A KRESBY SLAVNÝCH OSOBNOSTÍ

Světoznámý karikaturista Josef Blecha kreslí karikatury od roku 1976. Jeho umělecká díla se objevila v řadě publikací, včetně The New York Times, The New York Times Book Review, The New Yorker a Playboy. 

Díla Josefa Blechy reflektují dokonalou techniku a schopnost vytvořit silný pocit atmosféry. Jeho vytříbená linie v kombinaci se stále častějším používáním koláže vytváří mezi jeho současníky jedinečnou uměleckou licenci. Odkaz českých karikaturistů, jako byli František Bidlo, Antonín Pelc a Adolf Hoffmeister, našel v Josefu Blechovi impozantního pokračovatele. Jeho dílo dále také zkoumá nové umělecké dimenze i velmi specifickou výtvarnou formu. 

Díla Josefa Blechy jsou uložena v soukromých sbírkách po celé Evropě, Spojených státech a Kanadě.

V tobě se celý zrcadlím ... navažte spojení ...

V tobě se celý zrcadlím. Každá květina, každý lístek, každý živý tvor, všechno jsou zhmotnělé myšlenky Tvůrce. Jeho myšlenky utváří naši realitu. A ta je krásná. Pokud to špatnými myšlenkami nezačneme kazit.

Výstava rybářské historie ze sbírky pana Jiřího Siváka.

Jde o rozsáhlou výstavu, která mapuje výrobu rybářského náčiní a nářadí v Čechách, a to od začátku minulého století s důrazem na období před únorem roku 1948. Na výstavě jsou zastoupeny také zajímavé kolekce anglických, německý a amerických výrobců. Některé exponáty jsou více jak 150 let staré. Jedná se o ojedinělou expozici, která dosud v Čechách v takto komplexní podobě nebyla nikdy prezentována.

Jan Procházka se narodil v roce 1997 a většinu života prožil v Českých Budějovicích. Výtvarné tvorbě se začal věnovat při studiu na gymnáziu. V té době prošel několika výtvarnými kurzy, např. pod vedením ak. mal. Pavlíny Jany Lörinzové či Mgr. et Mgr., MgA. Petry Vichrové. V roce 2022 dokončil na Pedagogické fakultě Jihočeské univerzity v Č. Budějovicích bakalářské studium "Výtvarná tvorba se zaměřením na učitelství (ZUŠ)", kde v současné době pokračuje v navazujícím magisterském studiu. V rámci vysokoškolského programu Erasmus absolvoval semestr na Krakovské pedagogické univerzitě na fakultě intermédií. Mimo výtvarné činnosti se věnuje józe. V roce 2021 absolvoval jógový učitelský kurz a v současnosti působí jako lektor jógy pod Sport Klubem Romany Beranové. Kurzy jógy, stejně jako výtvarnou tvorbu se pokouší skloubit s přírodou a místem, ve kterém žije. Přesto, že se ve výtvarné tvorbě věnuje různým námětům, je mu nejbližší zobrazování krajiny. Ve své tvorbě si hraje s kompozicí, obměňuje pastózní a lavírní způsob malby, zkoumá a zjednodušuje barevné textury... V krajinomalbě se snaží experimentálními způsoby zachytit genius loci pohledu, který jej z jakéhokoliv důvodu uchvátil. 

Začalo to zhruba před dvaceti lety, kdy jsem ještě jako dítě ve školce všude chodila se svým velkým sešitem a kreslila vše, co mi přišlo pod ruku. Dělalo mi totiž neskutečně dobře u srdíčka.

LUCIE HANYKOVÁ

Pracuji s olejovými barvami nanášenými na plátno. Má tvorba spadá do moderního umění.

Už je to celkem dávno, co jsem podlehla olejomalbě. Olejové barvy jsou úžasný materiál. Jsou pomalu schnoucí a můžete s nimi pracovat dlouho a precizně. Jsou výborné pro malbu ve vrstvách ve stylu starých mistrů. Mají hladkou konzistenci, dokáží produkovat krásné, živé tóny a po zaschnutí si barvy zachovávají svoji barevnost a svěžest. Zůstávají výrazné jako za mokra a takto setrvají po staletí. Kvalita obrazu se nemění, naopak, získává na hodnotě.

Olejové barvy mají schopnost být použity na tisíc způsobů. Ráda maluji ve vrstvách, do obrazu se vracím. Pomocí vrstev vytvářím na plátně nejrůznější kompozice a stopy. K nanášení barev používám špachtle, malířské nože, štětce, ruce i jiné další rozličné pomůcky. Konzistenci a tóny samotných barev upravuji dle potřeby. Pracuji jak s barvami přímo z tuby, tak ředěnými, smíchanými s médii. Mám ráda i jemné lazurní vrstvy. Někdy používám strukturované gely a pasty, které podtrhnou plastičnost díla.

Ráda maluji na velkoformátová 3D plátna, kdy se maluje i na 4 cm hranu plátna, takzvaně se pokračuje s malbou i "za roh". Toto umožní ještě více podtrhnout 3D efekt samotného díla.

Jsme tři naprosto odlišné ženy, které spojil silný záměr tvořit pro lidi smysluplné věci, které do jejich života vnesou radost, chuť do života, odvahu k potřebným pozitivním životním krokům. Tvořit produkty a služby, které budou nejen krásné pro oko, ale probudí přirozenou citlivost všech našich smyslů, které ponesou energii radosti, štěstí, zdraví, ale také lásky. Tvořit tak, že cokoli si u nás pořídíte, rozehraje ve vašich životech krásné uzdravující příběhy.

30 portrétů. 

Milan Knížák 

Unikátní cyklus 30 obrazů prof. Milana Knížáka. Obrazový cyklus představuje 30 portrétů osobností, které svým působením ovlivnily světovou vědu, umění, filozofii nebo politiku. Jednotlivé portréty jsou doplněny o autorův osobní komentář.

,,V tomto souboru portrétů jsou lidé, kteří mně utkvěli v paměti buď v dobrém či ve zlém, jsou něčím pro mě významní, symbolizují určitý typ, epochu, zlom.

Měl jsem k dispozici jen jejich drobné a neperfektní fotografie, většinou nevím jakou měli barvu vlasů, očí už vůbec ne.

Přiřazoval jsem jim barvy a atributy tak, jak jsem to cítil, když jsem je začal malovat.''

- Akryl na plátně -

Jde o jihočeskou autorku obrazů, která se malbě akrylovými barvami věnuje posledních 9 let.

Jako první motivy volila loveckou tématiku, která však jejímu srdci nebyla tak blízká, ačkoli měla veliký úspěch. Poslední čtyři roky maluje převážně motivy, které ve vás vzbuzují emoce. Nejčastějším tématen jsou ženy, ať už odhalené či nikoli.

Při tvorbě používá velikou škálu pestrých barev, obrazy jsou o to více rozzářené a plné energie.

Použita jsou převážně plátna větších rozměrů, která není nutno rámovat, proto jsou malována i ze stran.

Mimo jiné se autorka věnuje malbě na přání, ať už jde o oblíbené motivy například Malého prince, andělů či zvířat.

Pravidelné poptávky má i ze stran ochotnických či amatérských divadel, k vytváření divadelních kulis velkých rozměrů.

Díla jsou na závěr zafixována lakem, který zaručí stálost barev a snazší údržbu.

- Realistická kresba tužkou -

Kreslení se věnuje 4 roky, veškeré obrazy včetně černého pozadí jsou kresleny pouze tužkou. Technika, kterou dokáže vytvořit tak dokonale černé pozadí je bohužel tajemstvím, ale je opravdu vykresleno pouze tužkou.

Některé portréty jsou kresleny dle předlohy (fotografie), nicméně zde naleznete i autorská díla, kterým se autorka převážně věnuje.

Některé obrazy jsou doplněny o plátkové zlato, které se ručně nanáší na obraz autorkou. Většinu obrazů zdobí imitace zlata, nicméně jeden obraz (lebka býka) je zdoben pravým 16-ti karátovým bílým zlatem.

Pro zachování stálosti barev je na obrazy aplikován fixativ, tudíž je zde zaručena stálost barev.

Většina obrazů je prodejných jako autorské reprodukce a některé jako originál. Reprodukce jsou vyráběny tak, že originál obrazu je skenován po centimetrech čtverečních a posléze je v počítači dáván dohromady. Papír, na který se následně tiskne, je dovážen ze zahraničí a je té nejvyšší kvality. Každá reprodukce je označena suchou pečetí včetně originálního podpisu autorky. Reprodukce jsou limitované.

Kresba portrétu zabere většinou měsíc i déle.

Portréty i návrhy obrazů je možno i na zakázku dle přání zadavatele.